我是如何从好莱坞视效，开始转型做AIGC的
作者Cara曾参与《西部世界》《哥谭市》等好莱坞剧集的视效制作，回国后在外企视效公司、腾讯游戏工作，2026年7月裸辞All in AIGC。她发现当AI技术门槛降低后，做AIGC最难的不是技术，而是讲故事。文章记录了她用1000元预算试错、建立工作流的过程，并分享了两部作品的经验：《曜曜侠》花费800元、2分18秒，让她认识到短视频需要黄金三秒和强冲突；AI小猫Vlog《莫莫的Vlog》仅用1天、80元完成。她的结论是内容为王，先完成再完美。
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梦工厂创始人卡森伯格谈 AI 与好莱坞
梦工厂创始人卡森伯格发表长文探讨 AI 与好莱坞的关系。他回顾了历史上的两段案例：1906 年作曲家苏萨反对留声机并推动版权法，以及有声电影取代现场乐手却催生了歌舞片等新职业。卡森伯格曾预言 AI 将大幅削减动画制作成本，也曾拍板梦工厂从手绘转 CG。他认为'用不用 AI'是伪命题，关键在于谈定同意、署名、付钱等条款。文章最后作者决定存档自己的作品，以备未来证明著作权。
The World is Changing: AI For Creativity
好莱坞资深制作人 Jeffrey Katzenberg 回顾了自己横跨硅谷与好莱坞的职业生涯，探讨 AI 对创意产业的冲击。他以 1906 年留声机争议、有声电影取代影院乐师等历史案例说明：技术革新虽带来真实的岗位流失，却也扩展了艺术形式的边界。他回忆在迪士尼主导 CAPS 系统与皮克斯合作、以及梦工厂全面转向电脑动画的经历，引用华特·迪士尼的理念指出'工具从来不是重点，品味与想象力才是'。他理解创作者对 AI 的恐惧与抵制源于对技艺的热爱，但认为抵制技术将面临被淘汰的风险，唯有拥抱变革才能开拓新的创作可能。
