本文是 AI 舞蹈视频生成项目的提示词文档，将《七七来点名》宅舞翻跳视频拆分为 10 段独立可生成的片段。以 SEGMENT 01 为例，详细规定了 9:16 竖屏、24fps、与音频时长精确对齐的生成要求，包括身份锁定（Image 1 仅作外观参考）、姿态库（Image 2 仅作舞蹈关键姿势）、音乐节拍锚点（约 132.5 BPM）、镜头导演系统（物理机位、每阶段单一主运动）、剪辑语法（硬切而非身体形变）以及具体分段编舞与负面约束清单，强调纯宅舞表演而非歌词演绎。
本文分享一套基于 H3 模型的 AI 视频生成提示词，仅以一张参考图和一段音频为输入，生成竖屏 9:16 的音乐 MV 风格视频。以原神角色刻晴的小香风穿搭为例，详细设计了约 10 秒的动作节奏：开场绕身运镜（贴合身体的横移、肩部扫过、甩镜与旋转展示），随后进入卡点姿势蒙太奇阶段，配合约 129 BPM 的音乐节拍，通过全身舞蹈姿势、比心、特写、闪屏切换等手法，实现节奏感强、剪辑感明显的短视频效果。提示词强调保持人物身份与服装一致性、动作自然流畅、以音频为节奏权威等核心规则。
作者系统总结了一套基于 H3 模型的 AI 古风舞蹈视频制作方法论。核心原则是先建立舞蹈再建立镜头：从作品意图、音乐分析、编舞设计出发，构建持续层、动链层、微动作层三层舞蹈结构，写出包含受力、路径、重心、惯性等完整物理过程的动作链，并按音乐节拍与动作密度对齐。镜头设计强调真实摄影机几何而非抽象角度术语，每次运镜都需有目的。文章还涵盖参考图视觉权限界定、跨段连续性检查、负面约束的正向替代方案、提示词语法结构与交付前的导演级自检流程，旨在建立可复用的模块化 AI 舞蹈创作系统。
本文是 AI 视频基础系列的下册，通过《功夫》《疯狂动物城》《飞屋环游记》《爆裂鼓手》《爱乐之城》五部电影片段，讲解如何将 AI 生成的素材剪成完整可看的视频。内容涵盖时间线与素材管理、硬切与动作衔接等剪辑方法、切点选择与节奏控制、蒙太奇的叙事用法、J-cut/L-cut 声画错位技巧、人声环境音效音乐的分层处理，以及字幕的呈现原则。目标是从摆画面、调节奏、处理声音、加字幕到导出，完成一条15到30秒的成片。
本文是 AI 视频创作教程系列的上册，讲解视频内容的组织方法。作者结合摄影和剪辑经验，介绍了视频的三套结构：叙事结构（信息出现顺序）、镜头结构（观众看什么）和时间线结构（画面与声音的配合）。随后从帧、镜头、场景、段落、素材等基本概念入手，说明 A-roll 与 B-roll 的区分及用途，并介绍口播稿、脚本、分镜图、分镜表、镜头清单、风格参考板六种制作文档。最后提出生成 AI 视频前应填写镜头任务单，核对用途、开始、动作、结束、声音、验收六项，并以《肖申克的救赎》为例演示信息推进方式。
作者分享了用对话式 AI 视频工具 Pexo 制作一支 41 秒 16-bit 像素风产品宣传片的完整流程。文章详细介绍了四个关键步骤：先为产品找到真实关系确定故事，用漏斗法确定画风，制作一版扎实的分镜表，以及固定五块结构的提示词写法。作者总结了与 Pexo 对话生成的四个回合经验：先让 AI 复述确认理解、提供完整脚本上下文、涉及品牌授权自己决策、分段生成指定模型。最后强调 AI 不是一键出片按钮，需要先想好故事、画风和分镜，AI 才能高效完成生成、拼接和配乐工作。
本文是 LTX-2.5 AI 视频模型的镜头运动指导教程。文章介绍了该 220 亿参数开源音视频基础模型的架构原理，指出良好的镜头运动需具备时间连贯性、意图匹配和画面完整性。作者强调使用官方文档化的镜头词汇（如 pushes in、pulls back、pans across 等），并给出最关键的提示词技巧：描述运动完成后主体在画面中的状态，为模型提供'目的地'而非仅方向。文章还讲解了帧数约束（(F-1)%8==0）、提示词修复案例、多镜头剪辑中的镜头规划方法，以及复杂运动可使用 IC-LoRA 深度条件控制等确定性手段。
作者分享了 MiniMax H3 的特效视频提示词。文章指出 MiniMax H3 的核心优势在于能将手绘图层与实拍的运动逻辑锁定在一起——手持晃动时手绘特效随之同步，不漂不移。作者给出了一个 15 秒洗衣店场景的完整提示词，通过指尖丝线变成水母、袜子、流星、小鱼、火车等连贯变形，最终整间洗衣店变成夜空涂鸦。作者还对比认为 H3 适合生成广告，Seedance 更适合拍电影、做戏剧。
本文面向新手介绍如何在 ComfyUI 中使用开源视频大模型 MiniMax H3 生成带同步声音的视频。内容包括：检查本地电脑显卡、显存与磁盘空间（建议预留70-100GB）；Windows 安装 ComfyUI Desktop 的步骤；不适合本地时使用 Comfy Cloud 云端方案；使用官方 T2V/I2V/R2V 模板生成第一条5秒视频的参数与提示词写法；以及高清修复、多参考素材、首尾帧控制、长视频续拍、局部重绘等进阶工作流，最后给出常见问题排查和最稳学习路线。
文章指出使用Seedance 2.5时堆砌超长提示词的误区，提出AI视频控制的新思路：图片、视频、音频、白模等多素材各司其职，Prompt只需回答素材职责、禁止复制项、不可退让条件、保留与改变项、冲突优先级五个问题。作者分享了完整Prompt模板、分层控制方法（固定项/方向项/放手项）以及“一轮只改一个变量”的迭代技巧，强调从写咒语猜结果转向提供正确答案让模型执行。
本文介绍了updream推出的预演台功能，通过上传场景图生成3D白模场景，用户可在其中像导演一样调整机位和人物走位，再将白模视频与素材一起交给Seedance生成AI视频，从而将原本依赖抽卡的随机性创作转变为确定性创作。作者实测了多角色、一镜到底等复杂场景，验证了该功能在镜头控制、人物站位等方面的精准性，大幅减少了抽卡次数，提升了创作效率。
文章介绍了如何利用 updream 预演台搭建 3D 白模，配合 Seedance 2.5 的白模参考功能生成 AI 视频，避免纯文字提示语反复抽卡的问题。作者通过复刻电影场景、手搓足球队等实例，详细讲解了场景生成、人物站位、轨迹绘制、机位创建与关键帧运镜等操作，并总结了适合使用白模的镜头类型：影视大场面空镜、人物走位切镜、品牌广告复杂运镜等，强调白模锁定空间关系与运镜后生成更精准、更省积分。
本文是一篇关于AI视频生成模型Seedance 2.5的进阶提示词指南。作者指出用户常犯的“一次性生成全片”错误，提出应通过生成多个蒙太奇片段来提取和汇总最佳镜头。文章详细拆解了从宏观到微观的标准化提示词结构（包含镜头、参考图、角色、环境、相机、序列和风格），并总结了通过动作体现情绪、注重物理轨迹、以及内嵌现场音效的核心技巧，旨在帮助创作者在控制高昂成本的同时，产出高质量且逼真的视频内容。
作者分享了使用 Seko 3.0 从创意到成片的完整 AI 视频制作工作流，包括利用 Agent 进行剧本创作、分镜生成、角色资产设计及网页端剪辑，体验了从男友视角 Vlog 到像素玩具 TVC 的全流程制作，并探讨了个人创作者的商业变现路径。
作者分享了关于AI视频生产和数字人的实战经验，包括MiniMax克隆声音、HeyGen制作数字人、Codex+Remotion实现视频日更等内容，并提供了相关教程链接和实战群组。
文章介绍了 HyperFrames 的新功能 Storyboard，通过模仿电影制作中的分镜流程，让 AI 在生成视频前先制定计划、草图和布局，允许用户在低成本阶段进行修改和指导，从而提高视频生成的可控性和效率。
文章介绍了如何利用 AI 工具为海外卖家制作 TikTok、Meta 等平台的效果广告视频。通过设计分级产品（49 美元样片、299 美元测试包、799 美元月包），并提供标准化的六步交付流程，作者详细拆解了获取客户、控制成本及将单条接单转化为稳定月包收入的实战方法论。
文章介绍了一套高效的AI视频生成工作流：利用 ChatGPT Image 2 的“故事版”功能统一设定剧情、角色、分镜及运镜，再结合 Seedance 进行动态衔接。该方法不仅解决了AI视频画面不稳定、逻辑不连贯的痛点，还通过游戏宣传片、TVC广告、国风舞蹈等具体案例，展示了如何将视频制作从“随机生成”转变为“可控生产”，大幅提升成片效率和商业落地能力。
文章介绍了 AI 视频编辑工具 Buzzy，它被称为“视频版 Photoshop”。作者详细测评了 Buzzy 的多种功能，包括精准口播修正、消除剪辑特效、后期重打光、添加运镜、路人消除、无痕换装、视频尺寸转换及风格迁移等。Buzzy 通过 Agent 对话形式操作，能最大程度保持视频一致性，将传统的线性剪辑流程转变为“先整体后局部”的迭代式工作流，极大地提升了视频创作者的效率。
文章分享了利用 Codex 与 HyperFrames 开源框架进行代码驱动视频创作的实战经验。通过 AI 编写 HTML 代码，用户无需复杂剪辑软件即可快速生成视频。内容涵盖配置安装、Prompt 提示词撰写技巧、Image Gen 素材生成及 AI 配乐制作，展示了 AI 如何大幅降低视频制作门槛。
本文基于GPT-image-2的强大能力，实测了其在AI视频制作流程中的应用，总结了三个提高可控性和一致性的技巧：一是通过一段提示词生成包含主角、配角、武器的完整资产详情图；二是利用生成视频分镜脚本（故事画板），适用于广告片和混剪风格；三是生成人物站位的拍摄脚本画板，用于控制人物位置和角度。文章结合Seedance2.0视频模型，详细介绍了提示词策略及注意事项。
本文详细介绍了字节跳动旗下 AI 视频模型 Seedance 2.0 在 Higgsfield 平台上的使用方法。作者分享了如何利用该模型的全域参考系统，通过图像、视频和音频的组合输入，实现对视频风格、动作和人物的精准控制。文章涵盖了从创建逼真初始图像、生成高质量语音，到利用时间戳方法编写具体指令、绕过字符限制以及通过扩展功能保持视频连贯性的完整工作流程。
文章详细介绍了如何利用 Midjourney、Runway、即梦等 AI 工具进行 AI 漫剧制作，并将其作为一项高回报的职业技能。内容涵盖了从大模型剧本拆解、AI 生图与角色一致性控制、视频生成、配音音效到后期剪辑的完整工作流。作者指出，这项技能门槛低但产能极高，既能帮助求职者在“AI编导”、“短剧后期”等岗位获得高薪，也能通过小说推文、接商单或运营 IP 实现副业变现。
本文记录了数字艺术家海辛与阿文创作AI视频《卢浮宫小猫》的完整心路历程。内容涵盖从早期的选角策略（由奶牛猫调整为白猫加橘猫）、定调（确立镜像关系与电影感）、音乐制作（利用Suno生成叙事弧光），到具体的分镜设计（如信息量控制、景别节奏）与美术风格（伊兹尼克风格、模型选择）。文章深度解析了如何利用AI工具辅助艺术创作，实战经验丰富。
