作者分享其为 Adobe Firefly 活动创作的 30 秒 AI 短片《Last Days of Summer》的制作过程，批评当前多数 AI 视频只是“美丽意外的集锦”而非真正的电影。文章总结了八条创作方法论：先用 Firefly Boards 构建世界规则（粉色、70 年代胶片质感），大量生成但只保留能承接叙事的关键帧，克制剪辑、在发现处切镜、让每个镜头保有独立的胶片质感、仅用三句旁白等。核心观点是：生成已不是难点，真正的功力在于知道何时停留、何时剪切、何时留白。
文章指出当前AI生图普遍存在“好看但空洞”的问题，原因在于创作者过度追求光影等构图“语法”，却忽略了元素间关系的叙事“语义”。作者强调，要将抽象情绪转化为模型可理解的视觉动作，并在下篇探讨如何写出兼具构图与故事感的提示词。
本文深入探讨了如何为AI生图编写具有故事感和叙事性的提示词。作者提出在思考时顺应直觉，而在编写提示词时应按照画面容易出错的风险程度排序：先确立人物身份、位置和动作等硬约束，再将抽象情绪转化为具体的视觉证据（如道具、视线、动作停滞点），接着分配具体的构图任务，最后补充风格与氛围。文章还提供了可以直接套用的静态图与视频分镜提示词模板，帮助读者从“会写生图提示词”进阶到“会做画面叙事”。
文章介绍了提升AI生图画面叙事感与情绪张力的5个核心技巧，包括利用时间词触发动态、通过“假因果”赋予画面灵魂、控制微表情、匹配镜头语言以及运用情绪蒙太奇思维，帮助创作者从“说明书”式的图像进化为有故事感的电影级画面。
文章探讨了AI视频创作中常见的“PPT感”问题，指出核心在于缺乏分镜思维而非图片质量。作者提出了适合AI创作者的导演视角，强调通过设计空间、主体、变化和结果来连接镜头。文中详细解析了景别的情绪功能、切镜的逻辑标准，并提供了一个实用的5镜头叙事结构，帮助创作者提升作品的连贯性与故事感。
