气吞万里如虎:回顾十九世纪的数学英豪们
本文回顾了十九世纪数学史的波澜壮阔。文章指出,十九世纪数学家们将数学从描述世界的工具转变为创造世界的工具,彻底改写了“数学是什么”。重点阐述了非欧几何的诞生(罗巴切夫斯基、鲍耶、黎曼)如何解放了几何学,使其不再局限于描述经验世界,而是研究空间结构与公理本身。这些变革为二十世纪的相对论、量子力学及计算机理论奠定了核心基础。
本文回顾了十九世纪数学史的波澜壮阔。文章指出,十九世纪数学家们将数学从描述世界的工具转变为创造世界的工具,彻底改写了“数学是什么”。重点阐述了非欧几何的诞生(罗巴切夫斯基、鲍耶、黎曼)如何解放了几何学,使其不再局限于描述经验世界,而是研究空间结构与公理本身。这些变革为二十世纪的相对论、量子力学及计算机理论奠定了核心基础。
文章以丰富史料和生动叙事深入剖析十九世纪数学革命,洞察深刻,但作为书评缺乏直接可操作性,时效性因历史主题而适中。
文章从1829年雅可比致勒让德的信谈起:科学唯一的目的是人类精神的荣誉。作者梳理了数学史上'为了用'与'为了它自己'两种目的观近两百年的交锋,从巴比伦记账泥板、傅里叶的热传导,到哈代的《辩白》、布尔巴基与四色定理。文章指出无论哪种立场,具体的人都常被排除在目的之外——诺特被制度挡在门外,密码学家隐姓埋名,孩子们默默核对证明。布劳威尔、外尔、瑟斯顿等人则不断把'人'收回数学的中心。最后文章回应2025-2026年AI冲击数学界的现实:机器达到IMO金牌线、代理证明费马大定理、千禧年问题的争议,追问在机器时代谁来署名、谁负责,重申'人是目的,构是手段'的核心论断。
作者系统总结了一套基于 H3 模型的 AI 古风舞蹈视频制作方法论。核心原则是先建立舞蹈再建立镜头:从作品意图、音乐分析、编舞设计出发,构建持续层、动链层、微动作层三层舞蹈结构,写出包含受力、路径、重心、惯性等完整物理过程的动作链,并按音乐节拍与动作密度对齐。镜头设计强调真实摄影机几何而非抽象角度术语,每次运镜都需有目的。文章还涵盖参考图视觉权限界定、跨段连续性检查、负面约束的正向替代方案、提示词语法结构与交付前的导演级自检流程,旨在建立可复用的模块化 AI 舞蹈创作系统。
作者分享了如何聪明、清晰地表达自己的方法。首先强调要建立自己的'最佳想法专辑'——8-10个可以关联几乎所有话题的核心思想,并通过数千次写作和演讲反复打磨,重要的想法值得重复。随后提供了从初级到高级的三种表达方法,写作是训练思考、学习和吸引他人的最佳途径。文章引用Jordan Peterson和Alex Hormozi的例子说明:优秀的表达者不直接回答问题,而是自信地输出自己打磨过的最佳观点,这既能吸引听众,也更容易产生传播效应。适合创作者、创业者、职场人士以及想成为更有趣的人阅读。
作者提出在 AI 时代执行成本越来越低,eval(评估)才是一等公民。他建立了 repo-evals 项目,系统测评各类工具和 skill,并详细介绍了完整的评估方法论:先看真实产出而非介绍;将工具分为原子、分子、复合物三个层级并采用不同检查标准;打分四档且分数拆开可解释;明确 who/when/how 使用场景;绘制工作流并与同类工具对比;标注部署成本和 license;把 README 承诺拆成一条条 claim 逐条核对实测证据;最后按层级使用不同检查清单(确定性、幂等性、工作流正确性、错误传播等)。文章以 guizang social card 为例演示了完整评估页面结构。
作者以技术小白身份借助 AI 获得世界 AI 大赛 Top 10 的经历为例,复盘出三种可培养的元能力:一是结构化思考,把陌生复杂的事拆解到可下手;二是学习与迁移,通过情景化提问从专家身上提取判断依据,并让 AI 协助设计与整理;三是 AI 协作技巧,包括清楚交代背景目标、先确认理解再动手、用具体场景讲解选项利弊、分工验收并具体反馈后迭代。作者认为这三种能力配合使用,是普通人在 AI 时代突破能力边界的金手指,每解决一个问题,能力边界就往外拓一点。