同一条 Prompt,换个画幅就废了:9:16 竖屏是另一套写法
文章讲解 AI 生图中画幅对构图的决定性作用,重点介绍 9:16 竖屏的写法。作者提出横屏讲左右关系、竖屏讲上下关系的核心原则,给出基于 1080×1920 分辨率的三段安全区(标题区、主体区、字幕避让区),并总结竖屏必写 Prompt 词、三种景别的处理方法,以及漫剧制作中的限制:双人不能左右并排、运动方向应纵向、画幅全剧一致。还简要介绍 1:1 头像、3:4 小说封面、16:9 横版的构图要点,并提供六步画幅适配流程。
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今天发布的实操干货,像素级安全区规格、完整Prompt模板与竖屏镜头语言限制高度具体可落地,结构清晰,兼具方法论与物理逻辑论证。
作者分享了使用 Image2 生成海报时的构图心得,强调「视觉聚核」的重要性:让画面中所有元素共同指向同一个视觉焦点。文章介绍了四种聚核方式:众目之间(人物视线与姿态指向主角)、光落之处(建筑与光线锁定焦点)、回页(纸张图像形成回流聚焦)、字场(字体尺度密度向中心收束)。文末附上完整的 Prompt 模板,适用于海报、展览视觉、Editorial Design 和封面设计参考。
本文提供了一套高级的教程类封面设计提示词,核心策略是建立稳定的“左实右虚”左右构图。左侧根据主题堆叠相关视觉元素,形成贴边的主题景观,确保信息量和画面记忆;右侧仅保留大幅留白,使用黑色毛笔字呈现标题,以增强视觉冲击力和高级感。文章详细规定了构图原则、视觉风格及具体参数,适用于生成具有东方展览海报气质的封面图。
本文是「AI 设计词典」系列的上篇,旨在帮助普通用户用准确的专业视觉词汇与 AI 沟通设计需求,解决「知道哪里不对却描述不出来」的问题。文章系统梳理了五大维度:画幅与区域(宽高比、安全区域、边距)、构图(居中/非对称构图、三分法、网格系统)、位置与对齐(对齐方式、前景/中景/背景)、空间与密度(负空间、留白、视觉密度、间距)以及层级与视觉重心(视觉层级、焦点、视觉重量、平衡)。每个词条均附中英文对照和实用示例 Prompt,并给出组合应用的完整案例,让描述从模糊的「感觉」变为可量化的准确需求。
文章系统讲解 AI 绘画 Prompt 中材质词的作用与用法,提出'风格决定像什么,材质决定摸起来像什么'的观点。作者将材质词分为六大类:线稿类(干净或手绘)、平涂类(赛璐璐硬阴影)、厚涂类(笔触与颜料感)、水彩类(湿润透明晕染)、胶片类(复古颗粒感)、纸张类(实体媒介感),并给出各类常用英文词汇、示例 Prompt 及适用场景。强调同方向叠词可增强质感,跨方向乱叠会导致'材质打架',帮助读者写出更稳定、更有质感的动漫风格图像 Prompt。
本文是动漫 Prompt 系列第13篇,聚焦欧美动漫风格的 AI 绘画 Prompt 写法。作者指出欧美动画并非统一风格,简单加 western style 常导致画面不伦不类,并对比了欧美风格与日系动漫在视觉优先级上的差异:日漫靠线条与情绪,欧美风格更强调形体、轮廓、材质与光影。文章拆解了四套风格 Prompt:美式动画(夸张形体、简化细节)、欧美漫画(粗墨线、高对比)、欧美奇幻(绘画质感、世界观规模)、黑暗奇幻(哥特氛围、冷月光与烛光搭配),并附上完整 Prompt 模板与选型对照表。
文章针对国风3D AI绘图常出现的'塑料感'问题,指出关键在于明确告诉AI渲染的质感方向。作者将国风3D拆分为5个细分方向并给出可复制的Prompt:角色渲染(强调皮下散射与发丝级渲染)、场景CG(体积光与光束穿透雾气)、游戏风格(粒子特效与动态模糊)、赛璐璐融合3D(cel-shaded平涂描边风格)、写实渲染(景深与胶片颗粒)。文末附对比表格,帮助读者根据'像游戏截图'还是'像动画分镜'的需求选择合适风格。