本文介绍了一套利用 ChatGPT 与 Muse 将一张静态图片生成 45 秒无对白微电影的标准制作流程（SOP）。流程包含九个步骤：素材输入、视觉解析、导演方案、分镜设计、分镜图制作、音乐设计、Muse 总 Prompt 撰写、Muse 制作及成片验收。文章明确了交付标准、优先级规则、Prompt 固定结构、成片检查清单和最简启动指令，强调视觉一致性、音乐同步与可播放性等验收要求，为 AI 视频创作提供了可复用的标准化方法。
本文详细介绍了将长篇剧本转化为AI叙事短片的一套可复用制作SOP。提出五阶段框架：确定范围、剧本转导演镜头脚本、制作绑定视觉资产、试拍与Agent批量生成、剪辑与返修。并展示了利用ChatGPT和即梦Agent等工具，解决AI视频多镜头连贯性及成本控制的实战经验。
作者分享20多天测试Muse视频生成、共产出488条视频的实操经验，总结出一套三工具分工的长视频创作流程：用豆包Work基于Seedance官方提示词技巧和全网爆款视频分析生成完整分镜提示词方案；用ChatGPT（GPT Image 2.5）生成各分镜首帧参考图，画面细节更好、AI味更轻；再用Muse按首帧逐镜生成10秒视频并拼接。文章通过《长安异闻之无主宫灯》、天宫系列《云宫迅音》和吉卜力动画集锦三个案例，详细展示了流程迭代过程与四步总结：定方案、出首帧、逐镜生成选片、拼接审片，强调先定提示词和首帧是提升长视频质量的关键。
作者完整拆解了一条奇幻AI短片的制作流程：想法→剧本→风格测试→人物/场景/道具资产→分镜与视频生成→剪辑成片。剧本用ChatGPT、DeepSeek辅助并人工检查逻辑；美术先做风格测试再批量生成场景；人物资产强调定妆图、纯色背景、三视图与人物道具分离；视频生成在LibTV画布中按批次写清站位，用静帧参考保持连贯性；最后在剪映统一铺音、配音、调色。文中附完整场景、人物、道具提示词示例，强调先做完整条流程再逐步打磨。
文章介绍了生成超过15秒的AI视频以保持人物、场景和剧情一致性的三种方法：关键帧截取法、分镜组合拼接法和故事板法。文章提供了详细的操作步骤、提示词示例及注意事项，旨在帮助用户制作更长、连贯性更强的视频内容。
作者分享团队过去一年研究市面上主流AI视频模型的经验，涵盖物理运镜控制、光影材质一致性和多模型协同的工业化分镜工作流。他们认为技术壁垒正迅速瓦解，未来制作的真正门槛在于叙事野心、分镜审美与思考深度，因此决定开源团队实战打磨的技巧与核心Prompt。文章附上一个30秒、16:9横版、音画同步的原创奇幻机关剧场片头的完整提示词，详细描述了朱红版画、幽蓝巨物、金箔机关三种美术段落的分镜设计、运镜手法与128BPM原创配乐方案。
作者以致敬抗美援朝的AI音乐短片《茶汤》为例，完整拆解了AI短片制作流程：找对标、拆剧情、写剧本、查参考、做资产、生视频、后期。文中介绍了豆包辅助分析对标视频、ChatGPT写剧本、Gemini换装改图、即梦生成视频、剪映后期剪辑的工具分工，分享了角色与场景资产制作的具体提示词，并对比了海螺H3与Seedance 2.5在画面质感上的差异。文章附有可直接参考的提示词与操作截图，帮助读者从单镜头进阶到完整成片。
文章介绍了用 Codex 作为总导演指挥 AI 视频工具 Muse，将一张古堡场景图制作成 50 秒雄鹰穿越短片的完整流程。作者分五步讲解：准备场景图与飞行参考视频；让 Codex 制定分镜与制作方案；用清晰语言描述飞行路线（贴地、穿拱、盘旋等）；由 Muse 参考前段末帧逐段生成视频，保持方向、速度与主体连贯；最后由 Codex 统筹配乐、成片检查与导出。成片为 1216×672、24fps。文中提供了可直接复用的提示词模板，建议新手先尝试 10 秒短片练手，是一份可照做的 AI 视频创作 SOP。
文章以电影《绿皮书》中“托尼请雪利吃炸鸡”的经典片段为案例，系统讲解 AI 视频创作的镜头语言基础知识，涵盖景别（远景、全景、中景、近景、特写、大特写）、机位与角度（平视、俯拍、仰拍、顶拍、过肩、主观镜头）、构图与留白、对焦与景深、光线（柔光硬光、曝光冷暖）以及运镜（固定镜头、摇摄、横移、推近、变焦）等内容。作者强调把这些要素写清楚才能让 AI 更准确生成所需画面，并教读者如何写出可执行的镜头描述。
作者用 Muse AI 视频工具在一周内完成 12 集、每集 55 秒的苏东坡生平短剧《苏东坡：此心安处》。文章复盘了完整制作流程：先写总导演案、历史校准、人物定妆照分三档年龄锁定，再逐镜生成时必挂参考图保证人物一致性，并通过抽帧验看发现并修正穿帮（如自动划船的船桨、宋代不该有的煤油灯）。作者总结了生成失败时的缺席拍法、声音设计写进 prompt 等经验，给出系列短剧制作 checklist，并诚实评价 Muse：是很好的执行者但不是导演，AI 负责画面，人负责取舍与减法。
本文是 AI 视频创作教程系列的上册，讲解视频内容的组织方法。作者结合摄影和剪辑经验，介绍了视频的三套结构：叙事结构（信息出现顺序）、镜头结构（观众看什么）和时间线结构（画面与声音的配合）。随后从帧、镜头、场景、段落、素材等基本概念入手，说明 A-roll 与 B-roll 的区分及用途，并介绍口播稿、脚本、分镜图、分镜表、镜头清单、风格参考板六种制作文档。最后提出生成 AI 视频前应填写镜头任务单，核对用途、开始、动作、结束、声音、验收六项，并以《肖申克的救赎》为例演示信息推进方式。
作者详细分享了让AI助手Muse全权运营微信视频号的完整实操流程，涵盖选题去重、原创文案、剧情分镜、AI视频生成、豆包TTS配音、FFmpeg合成与字幕烧录、定时发布及发布后验证的全链路闭环。文章提出自动运营的四层架构（策略、生产、发布适配、守护审计），强调状态机管理与防重复发布机制，并深入讲解Cookie会话安全、固定出口配置，以及排查创建接口300002错误的完整过程。适合想搭建无人值守内容自动化流水线的读者参考。
文章指出 AI 视频创作的差距不在生成能力，而在导演思维。作者提出'导演四阶段循环'框架：简报、分镜、生成、审片与剪辑。核心观点包括：人的工作重心是定方向、验收和拒绝；先写导演简报再生成，先出低清再升高清；建立可量化的拒收标准并记录每次拒收原因，回写到上游简报和分镜。长期积累的审片记录将形成个人风格资料库，成为模型换代也带走的竞争优势。文章还引用了 @anabology 用 Claude 18 小时制作短片的案例加以佐证。
