AI 视频基础（中册）：景别、机位、运镜与画面连续性
文章以电影《绿皮书》中“托尼请雪利吃炸鸡”的经典片段为案例，系统讲解 AI 视频创作的镜头语言基础知识，涵盖景别（远景、全景、中景、近景、特写、大特写）、机位与角度（平视、俯拍、仰拍、顶拍、过肩、主观镜头）、构图与留白、对焦与景深、光线（柔光硬光、曝光冷暖）以及运镜（固定镜头、摇摄、横移、推近、变焦）等内容。作者强调把这些要素写清楚才能让 AI 更准确生成所需画面，并教读者如何写出可执行的镜头描述。
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一个私藏的宝藏网站：电影镜头语言百科全书
作者推荐一个收集整理了400+种电影拍摄和视觉技法的网站（melies.co），内容涵盖86种运镜方式以及机位、灯光、构图、调色、转场、天气氛围等。网站不仅提供术语与样片对照，还整理了镜头的视觉呈现、拍摄原因、适用场景及对应AI视频Prompt写法，堪称可直接用于AI生成的《电影镜头语言百科全书》。作者强调，比提示词模板更重要的是学会真正的镜头语言，这是拍视频和AI生成视频拉开差距的基本功，建议学习AI视频和实拍的人收藏。
AI 视频运镜词典（上篇）：教你准确描述镜头怎么动（含提示词）
本文系统讲解 AI 视频创作中的运镜知识，帮助创作者用专业且准确的镜头语言撰写提示词。作者首先强调提示词中景别、机位、运镜描述的重要性，提出六层提示词结构：景别、角度、镜头/焦点、主体动作、运镜名称、方向速度与起止构图。随后通过对比区分三组易混淆动作（摇摄vs横移、俯仰vs升降、变焦vs推拉），并详细讲解12种运镜方式，包括固定镜头、摇摄、甩镜、俯仰、变焦、移焦、推近、拉远、横移、升降、跟拍和环绕运镜。每种运镜均配有用途说明、易混淆点分析和可直接套用的提示词模板，是 AI 视频创作者的实用参考手册。
AI 视频怎么运镜？把这 17 个摄影机运动讲明白（附示例）
本文系统梳理了 AI 视频创作中 17 种摄影机运动方式，包括固定镜头、移动摄影、横移、垂直升降、跟拍、环绕、视差、摇摄、俯仰、甩镜、滚转、揭示摇镜等。作者详细解释了每种运镜的原理、画面效果差异、适用场景与情绪表达，并强调在写提示词时必须讲清楚摄影机怎么动、往哪里动、与人物的空间关系，否则生成结果会随机不可控。每项均附有中文提示词写法示例，方便读者直接应用于 AI 视频生成，提升创作效率与镜头可控性。
聊聊分镜这件事：4张图怎么变成一段故事
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AI 漫剧的镜头，模型真的听你的吗？（下）
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AI视频生成实战：30秒奇幻机关剧场片头提示词开源
作者分享团队过去一年研究市面上主流AI视频模型的经验，涵盖物理运镜控制、光影材质一致性和多模型协同的工业化分镜工作流。他们认为技术壁垒正迅速瓦解，未来制作的真正门槛在于叙事野心、分镜审美与思考深度，因此决定开源团队实战打磨的技巧与核心Prompt。文章附上一个30秒、16:9横版、音画同步的原创奇幻机关剧场片头的完整提示词，详细描述了朱红版画、幽蓝巨物、金箔机关三种美术段落的分镜设计、运镜手法与128BPM原创配乐方案。
H3提示词分享：运镜、人物锁定、道具连续性与分段导演
本文系统分享了使用 H3 制作真人音乐 MV 的导演设计与提示词方法论。作者强调先设计作品再写提示词，从作品定位、参考图权限边界、人物与道具的锁定规则入手，提出外观锁定与状态锁定分离的原则。运镜方面倡导动作与镜头同步、用物理关系代替角度数字、每段设定主运镜；道具需按全曲时间线管理拔刀、收刀等状态；音乐时间轴是 MV 骨架，动作应写成时间中的过程。同时讲解了分段生成的独立提示词组织结构、背景连续性管理和生成前的自检方法，帮助解决提示词冗长反而导致结果不稳定的问题。
ChatGPT × Muse · AI 一张图生成微电影｜标准制作 SOP
本文介绍了一套利用 ChatGPT 与 Muse 将一张静态图片生成 45 秒无对白微电影的标准制作流程（SOP）。流程包含九个步骤：素材输入、视觉解析、导演方案、分镜设计、分镜图制作、音乐设计、Muse 总 Prompt 撰写、Muse 制作及成片验收。文章明确了交付标准、优先级规则、Prompt 固定结构、成片检查清单和最简启动指令，强调视觉一致性、音乐同步与可播放性等验收要求，为 AI 视频创作提供了可复用的标准化方法。
AI 视频基础（上册）：结构、素材与分镜
本文是 AI 视频创作教程系列的上册，讲解视频内容的组织方法。作者结合摄影和剪辑经验，介绍了视频的三套结构：叙事结构（信息出现顺序）、镜头结构（观众看什么）和时间线结构（画面与声音的配合）。随后从帧、镜头、场景、段落、素材等基本概念入手，说明 A-roll 与 B-roll 的区分及用途，并介绍口播稿、脚本、分镜图、分镜表、镜头清单、风格参考板六种制作文档。最后提出生成 AI 视频前应填写镜头任务单，核对用途、开始、动作、结束、声音、验收六项，并以《肖申克的救赎》为例演示信息推进方式。
手把手教你做AI短片：从0到1完整制作全流程（零基础入门版）
作者完整拆解了一条奇幻AI短片的制作流程：想法→剧本→风格测试→人物/场景/道具资产→分镜与视频生成→剪辑成片。剧本用ChatGPT、DeepSeek辅助并人工检查逻辑；美术先做风格测试再批量生成场景；人物资产强调定妆图、纯色背景、三视图与人物道具分离；视频生成在LibTV画布中按批次写清站位，用静帧参考保持连贯性；最后在剪映统一铺音、配音、调色。文中附完整场景、人物、道具提示词示例，强调先做完整条流程再逐步打磨。
未来 3 年，会做 AI 视频的人和会当导演的人，差在哪
文章指出 AI 视频创作的差距不在生成能力，而在导演思维。作者提出'导演四阶段循环'框架：简报、分镜、生成、审片与剪辑。核心观点包括：人的工作重心是定方向、验收和拒绝；先写导演简报再生成，先出低清再升高清；建立可量化的拒收标准并记录每次拒收原因，回写到上游简报和分镜。长期积累的审片记录将形成个人风格资料库，成为模型换代也带走的竞争优势。文章还引用了 @anabology 用 Claude 18 小时制作短片的案例加以佐证。
AI 打斗不是越快越好，1 秒 3 个动作才是极限
文章探讨了 AI 生成打斗视频中的速度控制问题，指出单纯拉高帧率会导致动作变形、穿模和鬼畜效果。作者总结了六种按性价比排序的提速方法：细化提示词描述动作、控制招式密度（1 秒 3 个详细动作为极限）、使用负面提示词排除肢体扭曲等缺陷、用语言描述制造速度感、通过身法特效和动态模糊欺骗视觉、以及运用快速推拉和甩镜等镜头语言。核心结论是 AI 打斗拼的不是速度而是节奏，动作干净加后期加速补帧才是正确做法。